Pourquoi Oberih ?

L’Europe est riche de ses langues, de ses histoires et de ses traditions. Pourtant, nous avons parfois le sentiment de mieux connaître des cultures venues de l’autre bout du monde que celles de nos voisins.

Oberih est né de cette envie simple : créer un spectacle qui donne envie de découvrir une culture européenne autrement. Non pas à travers des discours, mais à travers l’émotion, le mouvement et les rencontres qu’offre le spectacle vivant.

Le Spectacle

Résumé

Oberih raconte l’histoire d’une Motanka, poupée traditionnelle ukrainienne dont la mission est de protéger les êtres humains. Un jour, elle prend vie et entreprend un voyage pour comprendre les émotions qui nous unissent et nous séparent.

Au fil de son parcours – et après avoir apprit à marcher – elle va découvrir l’amitié, la joie, le chant des paysans qui remercient la terre, mais aussi le dur labeur, la faim et la soif.

Peu à peu, elle comprend que ces souffrances trouvent leur origine dans la querelle de deux frères, deux Dieux. Pour les réconcilier, elle devra redonner vie aux paroles des écrivains d’autrefois, offrir une voix aux habitants d’aujourd’hui pour renouer le dialogue et, surtout, rallumer l’espoir.

Univers Artistique

Oberih est un spectacle où la danse, le théâtre et la musique dialoguent en permanence.

La chorégraphie puise dans des langages variés allant du hopak aux danses de salon, en passant par le krump ou encore la danse contemporaine afin de créer un langage chorégraphique unique.

À cette écriture du mouvement répond une création musicale expérimentale mêlant sonorités traditionnelles et compositions modernes, faisant dialoguer héritage culturel et création contemporaine.

Enfin, un texte poétique vient soutenir le propos et invite l’imaginaire à se laisser porter tout au long de ce voyage.

Directions Artistiques

Gelya : L’idée de départ était d’incarner une Motanka. C’est un symbole très fort de la culture ukrainienne, encore présent dans de nombreux foyers aujourd’hui. J’aime sa puissance, son esthétique et sa mission : protéger les êtres humains.

Tinaël : Je ne connaissais pas les Motankas avant de rencontrer Gelya. Quand elle m’a parlé d’une poupée, j’ai d’abord pensé à des films d’horreur… J’étais loin de la réalité ! En faisant mes recherches, j’ai découvert que chaque Motanka porte une symbolique différente : le mariage, les enfants, les récoltes, les défunts… Pour un écrivain, c’est une véritable mine d’or.

Gelya : Nous avons choisi de garder les symboles qui nous parlaient le plus : le fil qui tisse les liens, les graines de blé qui nourrissent, la mission de protection…

Tinaël : …jusqu’à donner son nom au spectacle. Oberih signifie Protecteur en ukrainien.

Tinaël : Une fois la Motanka au cœur du projet, j’ai tout de suite imaginé un conte inspiré de la mythologie slave. Le conte permet de parler de sujets profonds avec poésie, tout en restant accessible.

Gelya : Et il laisse beaucoup de place au mouvement. Certaines émotions sont plus fortes lorsqu’elles sont dansées que lorsqu’elles sont expliquées.

Tinaël : Nous voulions aussi créer un spectacle qui puisse voyager facilement à travers l’Europe et parler autant aux enfants qu’aux adultes.

Tinaël : Parce que chaque art touche le public différemment.

Gelya : Certaines personnes seront touchées par les mots, d’autres par la danse ou par la musique. En réunissant plusieurs formes d’expression, nous donnons plusieurs portes d’entrée dans une même histoire.

Tinaël : Et c’est aussi une manière de mettre en pratique ce que raconte le spectacle : lorsque les arts dialoguent entre eux, ils nous apprennent à faire dialoguer les cultures.

Pourquoi fusionner des esthétiques modernes et traditionnelles ?

Tinaël : Parce que la tradition n’est pas le contraire de la modernité. Elle lui donne des racines. Nous croyons que c’est en faisant dialoguer les deux que l’on continue d’avancer.

Gelya : L’Ukraine possède une histoire, des traditions et des symboles très riches. Mais c’est aussi un pays profondément tourné vers l’avenir. Oberih est notre manière de raconter ces deux réalités en même temps.

Une Rencontre d’Artistes

Deux artistes

Deux nationalités

Une rencontre

Danseuse, chorégraphe & co metteuse en scène ukrainienne

Elle donne un corps aux émotions. Elle fait exister ce que les mots effleurent du bout des lettres.

Le mouvement

La culture

la matière

Écrivain, producteur & co metteur en scène français

Il construit l’histoire dans laquelle le mouvement peut prendre vie et se confronter aux échecs et aux réussites

L’histoire

La dramaturgie

l’invisible

Un Projet Européen

Oberih est un outil artistique conçu pour créer des ponts entre les cultures, les générations et les territoires européens.

Mais Oberih, une journée artistique européenne pour la paix ne se limite pas à une représentation. Chaque spectacle est prolongé par un bord de scène, afin d’offrir au public un espace de dialogue, de parole et de partage avec les artistes.

L’objectif est de faire de chaque étape de la tournée un véritable temps de rencontre, capable de réunir des personnes de tous âges, de toutes origines et de tous horizons autour d’une même expérience artistique.

La journée peut également être enrichie par des ateliers de danse et de théâtre menés par les artistes du spectacle. Ces ateliers permettent aux participants de découvrir la culture ukrainienne, d’expérimenter la communication interculturelle et d’explorer la manière dont l’art peut devenir un langage commun.

Ainsi, Oberih ne propose pas seulement un spectacle : Oberih crée un espace où l’on se rencontre, où l’on échange et où l’on construit, ensemble, une culture européenne du dialogue et de la paix.

Et si vous en faisiez partie ?

Nous recherchons 15 structures qui souhaitent accueillir le spectacle dès sa première saison européenne et participer à son lancement. Leur engagement contribuera à faire naître la première tournée européenne d’Oberih.

À l’occasion de notre candidature au prix Inspiring Young Europeans 2026, nous ouvrons les préachats d’Oberih à un groupe de 15 Founding Partners.

En devenant Founding Partner, vous bénéficierez :

=> d’une visibilité sur les principaux supports de communication du projet (dossier officiel, site internet, affiches…) ;
=> de conditions financières préférentielles pour accueillir Oberih – Une journée artistique européenne pour la paix ;
=> d’une reconnaissance officielle en tant que Founding Partner d’Oberih ;
=> d’un kit de bienvenue Oberih ;
=> d’une invitation aux premières représentations en France ;
=> d’informations régulières sur l’avancement du projet et les prochaines étapes de son développement.

Contacts

Pour toutes informations complémentaire, n’hésitez pas à nous contacter !

Un Prévu

Présentation d’Un Prévu

Un Prévu est une double intervention de lutte contre le harcèlement scolaire, composée d’un spectacle de théâtre et d’ateliers ludiques et interactifs.

Cette action porteuse d’espoir dénonce diverses formes de harcèlement et propose des outils aux harcelés pour s’en sortir, aux témoins pour savoir comment agir, mais aussi aux harceleurs pour leur faire prendre conscience de leurs actes.

Le spectacle Un Prévu

Un Ados se rend à son dernier rendez-vous avec sa Psy. Cette dernière semble mélancolique tandis que l’Ados déborde d’énergie au point de renverser la séance. La Psy raconte alors deux histoires de personnes qu’elle n’a pas pu aider.

La première histoire relate le harcèlement vécu par une jeune collégienne, récemment arrivée en France. La seconde traite d’une jeune fille victime de propos diffamatoires au sein de son lycée.

Remontée comme une pendule, l’Ados propose des solutions pour aider les protagonistes de chaque histoire à trouver une fin heureuse. Mais la Psy s’improvise avocate du Diable pour confronter les solutions de son jeune apprenti à la dure réalité de la vie.

Les bords de scène « Un Prévu »

À l’issue de chaque représentation du spectacle, la Maison des Adolescents Béarn et Soule assistera la Compagnie de l’Ange Ingénu lors du bord de scène (débats, questions réponses avec le public) en mettant à disposition une infirmière psychiatrique et une éducatrice spécialisée, afin de traiter les questions qui se poseront selon une approche professionnelle et collaborative.

Bords de scène Un Prévu

La pièce Un Prévu créée par Tinaël nous a enthousiasmés dès la première représentation. Nous y avons reconnu tous les éléments d’un projet qui parle aux jeunes en détresse que nous recevons. Non seulement il s’agit d’un projet artistique d’une grande qualité, mais en plus les messages qu’il se donne comme objectif de faire passer au travers du texte et de la mise en scène sont extrêmement pertinents et riches : une “pépite” comme disent nos jeunes, et une base de travail très intéressante pour toucher – y compris au cœur – le public adolescent.

Carine Py, Cadre socio-éducative de la Maison des Adolescents Béarn et Soule

Les ateliers « Un Prévu »

Ces ateliers ludiques et interactifs sur le harcèlement scolaire sont une expérience éducative animée par Karen Daunes et Natacha Ruche, facilitatrices en intelligence collective, pour semer des graines d’expression et de compréhension sur les phénomènes de racisme, de harcèlement et de cyberharcèlement. Ces ateliers peuvent être programmés avant et/ou après le visionnage du spectacle de théâtre “Un Prévu” en fonction des besoins et des préférences :

  • – Atelier pré-spectacle : sensibilisation et préparation (Préparons le terrain !)
  • – Atelier post-spectacle : débriefing et réflexion (Cultivons des solutions !)

Ces deux ateliers favorisent l’exploration et la compréhension des émotions à travers des jeux de rôles et des discussions approfondies. Ils participent à la prévention du harcèlement et à la création d’un climat scolaire plus sûr et inclusif.

représentation

L’impact positif d’Un Prévu

Entre Mars 2023 et Juin 2025, le spectacle Un Prévu s’est représenté 81 fois et a sensibilisé près de 6 000 spectateurs aux thématiques du harcèlement. Et, 37h d’ateliers ont été animés pour plus de 550 participants.

À la suite de ces interventions, environ 70 jeunes en situation de mal-être psychologique ont été repérés et réorientés vers des structures professionnelles. Par exemple, une Maison des Adolescents (MDA) ou un Centre Médico-Psychologique pour Adolescents (CMPA).

Les partenaires Un Prévu

La Compagnie de l’Ange Ingénu est producteur de Un Prévu.

Le théâtre des EpiScènes a coproduit le spectacle Un Prévu. D’une part, ils ont formé Tinaël Parat à l’animation d’ateliers théâtre, et d’autre part, ils ont mis à disposition leur salle de spectacle pour les répétitions du spectacle.

La Maison des Adolescents Béarn et Soule est un partenaire majeur. Ils ont mobilisé une infirmière psychiatrique et une éducatrice spécialisée pour chaque représentation du spectacle afin qu’elles puissent animer les débats des bords de scène. Désormais, comme le spectacle tourne beaucoup, la Maison des Adolescents a formé l’équipe d’intervention Un Prévu à l’exercice des bords de scène pour que ces derniers soient autonomes. Cependant, ils restent en contact pour faciliter la réorientation de jeunes en situation de détresse psychologique.

Le théâtre Alexis Peyret a mis à disposition sa salle de spectacle pour les résidences du spectacle.

Com’ des abeilles anime des ateliers avant et/ou après le spectacle pour faciliter la compréhension et la communication autour du harcèlement.

Tinaël Parat fait partie des lauréats du Concours Déclics Jeunes 2022 de la Fondation de France grâce à « Un Prévu ».

La Compagnie de l’Ange Ingénu a remporté le prix Atout Soleil 2022 organisé par Generali Assurance et la Fondation « Nos épaules et vos ailes ».

Les partenaires d’Un Prévu

Galerie de photos

Phile & Phobe écrit et mis en scène par Tinaël Parat
Disponible dès maintenant !

Présentation de Phile et Phobe

Planche de la pièce Phile & Phobe

Phile & Phobe est une pièce de théâtre qui aborde les thèmes de l’identité, du genre et de la sexualité.

À travers ce spectacle, une vision à la fois réaliste et complexe des personnes LGBTphobes et de celles de la communauté LGBT+ sera présentée. De plus, des planches de bande dessinée ont été créées pour offrir un outil supplémentaire afin de mieux comprendre les enjeux auxquels ces différentes personnes sont confrontées.

Le spectacle Phile & Phobe

Illustration Phile & Phobe

Phile & Phobe est une pièce de théâtre qui aborde les thèmes de l’identité, du genre et de la sexualité. Phile, un homosexuel pas si ouvert d’esprit, rencontre Phobe, un homophobe ignorant dans le cadre d’une expérience sociale afin qu’ils puissent apprendre à se connaître et à se comprendre pour, qu’ensemble, ils trouvent des solutions viables et respectueuses de l’identité de chacun.

Pour les aider dans leur rencontre, Phile et Phobe auront des planches de Bandes Dessinées sur diverses thématiques : découvre-les !

Les bords de scène Phile & Phobe

À l’issue de chaque représentation, un bord de scène sera animé en présence de l’équipe artistique et d’une personne de confiance de la Maison des Adolescents. De plus, l’équipe d’intervention sera formée à la justice restaurative grâce au soutien de la région Nouvelle Aquitaine.

L’équipe de Phile & Phobe

Les partenaires de Phile & Phobe

Logo MDA Béarn et Soule

La Maison des Adolescents Béarn et Soule, ils sont à l’origine de la demande d’un soutien à la sensibilisation sur les thématiques de l’identité de genre. De plus, ils ont invité l’équipe d’intervention à différents colloques sur le sujet et ont répondu aux questions de l’auteur du spectacle, Tinaël Parat, sur le sujet.